
Okashi, Hosu, Niji, Taboo, Torio… autant de noms évocateurs qui composent l’univers singulier et enchanteur des totems d’Amélie Dauteur. À travers ces créations, l’artiste fait naître une véritable forêt poétique, où chaque pièce devient une présence à part entière, vibrante et captivante.
Ses totems surgissent dans l’espace comme des ponctuations visuelles fortes, des exclamations joyeuses qui attirent le regard par leur élégance, leur finesse et leur énergie lumineuse. Rien n’est laissé au hasard : forte d’un parcours dans la décoration, la mode et le luxe, Amélie Dauteur insuffle à chacune de ses œuvres un sens aigu du détail et une exigence rare. Le geste est précis, la maîtrise technique irréprochable, et le choix des matériaux révèle une attention profonde à la matière : céramique peinte, bois patiné par le temps… autant d’éléments organiques qui confèrent à ses totems une dimension à la fois primitive, sensuelle et intemporelle.
Derrière leur apparente légèreté se cache une véritable richesse artistique. Les œuvres d’Amélie Dauteur s’inscrivent dans une filiation assumée, dialoguant avec l’histoire de l’art, de Matisse à Ellsworth Kelly, en passant par Miró, tout en faisant écho aux grands maîtres de la sculpture comme Jean Arp, Constantin Brancusi ou Alexandre Calder. Elle en extrait une synthèse personnelle, subtile et audacieuse, où se rencontrent abstraction et figuration, formes végétales et présences animales. Cette alchimie unique témoigne également de son attrait pour les arts premiers, dont elle réinterprète les codes avec une sensibilité contemporaine.
Chaque totem est une pièce unique, pensée au sein de séries limitées, et prend naissance dans des carnets de croquis minutieux. Ce travail préparatoire, précis et inspiré, évoque l’univers des moodboards et des carnets de tendances, donnant à chaque création une identité forte et cohérente.
Depuis toujours, sur tous les continents, les totems incarnent des symboles puissants : protection, appartenance, mémoire. Posséder un totem d’Amélie Dauteur, c’est s’offrir bien plus qu’une œuvre d’art, c’est inviter chez soi une présence apaisante, une source d’émotion et de contemplation. Une pièce qui accompagne, inspire, et donne envie, naturellement, d’agrandir cette famille singulière… renouant ainsi avec une dimension presque sacrée de l’art.
